Born 1951 in Bitola, lives and works in Skopje.
Regular member of Society of Macedonian Artists since 1983.
Phone. 02/2446-361
Mobile phone: 078/332-236
Skopje - 1972, 1973, 1975, 1979, 1982, 1995, 2004, 2009 (jubilee), 2013 (jubilee), 2019 (KIC);
Bitola – 2006, 2012 (jubilee), 2017;
Ohrid – 2007, 2012;
Prilep – 2010;
Kumanovo – 2013;
Majdanpek (Petrovec, Serbia) 2014, 2016;
Belgrade (Serbia) – 2014, 2016;
Rome (Italy) – 2017;
Venezia (Italy) – 2018;
Treviso (Italy) – 2018;
Porto (Portugal) – 2018;
Weiz (Austria) – 2018;
Catalog of 5 selected artists – Rome 2018;
Belgrade (Serbia) – 1972, 1981;
Vranje (Serbia) – 1977;
Ljubljana (Slovenia) - 1978;
Kraljevo (Serbia) - 1981;
Paris (France) - 2008;
Sofia (Bulgaria) - 2009;
Роден е 1951 година во Битола, живее и работи во Скопје.Редовен член на ДЛУМ од 1983 година.
Телефон: 02/2446-361
Мобилен телефон: 078/332-236
Скопје - 1972, 1973, 1975, 1979, 1982, 1995, 2004, 2009 (jубилејна), 2013 (jубилејна), 2019 (КИЦ);
Битола – 2006, 2012 (jубилејна), 2017;
Охрид – 2007, 2012;
Прилеп – 2010;
Куманово – 2013;
Мајданпек (Петровец) (Србија) - 2014, 2016;
Белград (Србија) – 2014, 2016;
Рим (Италија) – 2017;
Венеција (Италија) – 2018;
Тревизо (Италија) – 2018;
Порто (Португалија) – 2018;
Веиц (Австрија) – 2018;
Каталог 5 селектирани уметници – Рим 2018;
Белград (Србија) – 1972, 1981;
Врање (Србија) – 1977;
Љубљана (Словенија) – 1978;
Краљево (Србија) - 1981;
Париз (Франција) – 2008;
Софија (Бугарија) - 2009;
In nature, there is nothing that has more character than the human body. Always for a moment it's the only successor of nature's secrets! Of all its beauties! The human body above all is a mirror of the soul. It views itself in it as a form and color. It views itself as a drawing, a sign and a symbol.
What a view exists in Stevan Cigaridov's a drawing, paintings! The bodies he creates mirror themselves in his soul like color, form, like a drawing, bright and gloomy, like are presentation of his statements. There is a mysterious solitude and suffering within them, there is space in the composition which is tactically built through a specific rhythm. In Cigaridov's system of composition, there is almost equally. presence of the thought and of the emotion. They are the subjects of a strong inner pressure and there are almost invisible pulses coming from it. On that plane, there is another exciting segment, the perspective. Through the drawing which regularly comes from nature's impressive field of inspirations, the forms continuously build their character of living creatures. In that way the human presence becomes secret in its own cadence. A secret, but present through the associative coloristic sound. It is a miraculous meta-risk which occupies all the segments of the painting and creates a form of beauty as a personal expression and sign... as a personal vision!
So, what is the thing which is most exciting about Cigaridov's paintings? His inner strong creative effort to paint the personal worlds as time and space, as characters of his own personal concept; that effort continuously present within the idea as well as within the vision and the final realization. The architecture of his art performs as already seen or influenced space, at the same time its conviction is impressive because once more it confirms the natural laws of dynamics and statics, of plans that clearly define the space of all mysterious actions within. And it is exactly in those spaces where the human is present, not as a story, but as a form, volume, rhythm, as color and motion...
Yes, Victor Hugo has realized that well!! In the human body it is not the wonderful shape we worship. It is the inner flame the shines from it. That is what we feel. The bodies that he creates, those are reflections of his own inner being, his own soul. The soul as a symbol expressed in color and form with all the glory of light and dark. There is loneliness, the suffering, there is an area in the composition that tactically builds above the specific rhythm. It is that revelation that Stevan Cigaridov’s paintings do their persuasion with: body-soul, body-destiny, body-beauty…
The beauty is everywhere around us, even at this "democratic" time of ours, It is always in front of our eyes, but we don’t see it most of the time, because we cannot see it. The beauty is a character and an expression. It has inhabited Cigaridov’s canvasses the way he sees it. Will it last? It depends on the depth of the view with which it was discovered.
The idea itself that an artist may nourish an art of painting in a surrealistic style for forty years and to upgrade it for almost their entire life is truly impressive. In other words, Stevan Cigaridov's beginning is as a surrealistic painter, dealing with the anthropomorphic moves and problems that, during the years, are dealt with increasing success. This exceptional and uncommon art of painting, especially in these areas, provides the idea that the artist has penetrated deeply into the artistic waters and is building this style with the uttermost honesty towards art itself.
Those that are familiar with the paintings of Cigaridov know that he continuously follows his way with his recognizable painting. Perhaps some critics with an aim to frame it would say that this art is completely cubistic, for others perhaps it will be geometrical abstraction, symbolism or something completely different. I would not try to place these paintings in any of the known styles and art schools, but I am certain it belongs to the painter's own perfections.
A craftsman's certainty with an accurate conception of the painting is characteristic for Cigaridov's work. He uses the human figure for transformation in abstract forms and then creates a new figure, composed out of those forms with a new content and its own symbolism. Perhaps the symbolism in some paintings is more expressed in order to be more mysterious, but for us that does not matter much, because we are interested in the final result which is the painting itself. It would speak through all of its unique artistic elements such as the drawing, the color and the composition.
I have been familiar with the work of my fellow-colleague Cigaridov for a long time and I can notice that the forms in the older paintings looked like metal objects with their weight and they were mostly painted using cold colors and blurred warm tones from his palette.
In the latest paintings the objects are lighter, more flexible and with stronger symbolism, while the color is warmer and louder by intensity. The blue and cold colors radiate brightness and enlarge the pulse of life within the painting. Then the solitude, the sorrow, the cravings and the crucifixes gain in warmth and optimism as well as obtain completely another meaning…
Stevan Cigaridov is one of our most persistent young painters... His persistence and consistency Is displayed by his denial to abandon some of his conceptions of the painting technique and of the means of presenting his ideas.
His perseverance, by all means, is not lacking results. Cigaridov can shape a personal characteristic world, certain forms which are undoubtedly the fruits of his imagination. They nevertheless rely on the natural presence of objects, thus, we may even say that their materialization is overemphasized or say that their materialization inevitably gives a somewhat peculiar impression, despite the warm colors.
Namely, Cigaridov sees all shapes as if made from metal, to the extent that humans obtain a metal shape.
Stevan Cigaridov is an authentic author, an author who gives out an impression specific only to him. He presents to us a small retrospective of his creation, a period of twenty years, where one can openly see his self-exploration, constant research, penetrated into the labyrinth called the art of painting. He is constantly trying to exit this labyrinth, but what is most interesting is that he cannot find his way, while trying to exit he is creating new forms, new paintings presented to us, which we say are art because they emerge from the inside of his personal imagination…
Mr. Cigaridov is an authentic author and, consequently, he will create new shapes and forms called paintings.
The complex compositional structure and the ambivalent disposition creates polyphonic rhythm of ORGAN-LIKE forms, constructed in associative forms-objects floating in the surreal, indistinct and undefined space and at times suggesting the commitment to focus on the segments of infinity.
Restructuring the form emphasizes brevity of contained intention and also the lookout for perfectionism in the media, as expressive form that reflects its perennial-exhaustive commitment and determined passion. Audibility of colorful structures are in simultaneous turmoil. The confrontation of complementary and uncomplimentary tones and the gradation of the valerian scale as a reflection of the core; where the pigment is condensed and heavily toned which emphasizes harmony and the dichotomy; and the colorful polyphony widely dispersed in the wide gamma scale and the vivid spectrum. Rational refined stylization is emanated with associative symbols contained in the phrase expressed elements observed in the structure as central and leading accents-synonyms in the work of the author.
Pearl beads, and their reflection and the magical layered core-archetypes, carry the energy of genesis reflecting the symbolism of the individual contained in a styled children tear, joyful tear or tear of the cavalry burdensome life path; maternal embrace masterly styled leads also in areas of deep intimacy, subtle, elegiac, sacral, lyrical. He also gets the dimension of utilitarian and collectivity with the overall scale of expressive symbols. Restructure of energy, dynamism contained in each segment, mystified poly-rhythmic point out the essential intention and dichotomy between the individual-fragile-fleeting-unavoidable of the limited in the duration, which is also so important for us, and also one minor segment of the infinity and the immensity of the universe in which are shaped and recreated the time-material and the movement itself according to the similar-identical or different rules.
Stefan belongs to a generation of painters that have remained truthful to their idea and thought, creating art that does not quite belong in the trendy mainstream of pragmatic motives. In the digital era where the medium and exhibit space is practically “occupied” by the new concepts of art we cannot say that the classic easel art has diminished, yet it is unfortunately less present in the real world.
Stefan’s art is dreamy, with intense symbolism that hides in the endless forms. At first glance they resemble hyper-realistic abstraction, which after a prolong perception of his works you will notice the associative symbols and forms. He researches, and that is what is asked for form a true artist. In order to leave a worthy works of art behind him he focuses on the idea itself, not the pragmatic commercial themes. His strong side are the colors gently balanced and patiently transforming the idea into reality.
His art has been promoted in many cities across N. Macedonia, and these last several years he has expanded the borders and has presented his art in many international galleries in Rome, Belgrade, Porto, Treviso, Weiz and more. Last year he was selected by the Gallery Bukefal (official partner for art exhibition in this part of the Balkan) to be presented on one of the most famous art platformsArtsy.net. He was also selected by their officials to be registered in their data base where his art is still presented.
This exhibition bears all shapes of creative curiosity, the limits of which there is a shift from one piece to the next. In this manner, the artistic achievements of Cigaridov Stevan reveal those hidden creative vibrations, the contents which ennoble and elevate.
The secrets of the art of painting to him represent contemplations, and their bases are most certainly within the natural information, which the author inserts and artistically unites into one single piece. We are convinced that before us stands a talented young man and we shall reasonably expect in the future, to be notified of his personal artistic growth...
Во природата, непостои ништо што би имало повеќе карактер од човековото тело. Дури ни тогашкога тоа само за миг ќе мине низ неа како единствен наследник на тајнитенејзини! На Убавината! Човечкото тело,тоа е пред се’ огледало на душата. Тоа во неа се огледувакако форма и боја, како цртеж, како знак и како симбол.
Во сликите на Стеван Цигаридов е присутно тоа огледување! Телата што тој ги создава сеогледуваат во неговата душа како боја, како форма, како цртеж, светло и темно, како симбол. Има таинствена осаменост и страдање во нив, има простор вокомпозицијата која е тактилно градена низ специфичен ритам. Во системот на компонирањето кај Цигаридов, речиси подеднакво е присутна и мислата иемоцијата, и од таму до нас допира силната внатрешна напрегнатост на речиси невидливиот потег. На тој план е возбудливо и присуството на перспективата. Низ цртежот, којредовно доаѓа од пространствата на природата, формите го градат својот карактерна живи битија. Така присуството на човекот низ нивниот волумен, биватаинствено во својата ритмика. Таинствено, но присутно низ асоцијативниотколористички звук. Тоа е една чудесна метафизичност што ги зафаќа сите сегментина сликата (цртеж, композиција, боја, светло и темно) и ја создава убавинатакако личен израз и личен знак...како личен поглед!
И, тогаш што е тоа, што е највозбудливо во сликарството на Цигаридов? Неговиот силен творечки напор, да го наслика сопствениот свет како време и простор, како карактер на сопствениот личен сликарски концепт, тој напор е доследно присутен и воидејата, и во визијата, и во конечната реализација! Архитектурата на неговата слика делува како веќе виден или просонуван простор, при тоа нејзинатаубедливост е впечатлива зошто повторно ги потврдува природните закони на динамика и статика; на планови што јасно го дефинираат просторот на сите таинствени случувања во него. И токму во тие предели еприсутен човекот не како приказна, туку како форма, волумен, ритам, како боја идвижење...
Да, Виктор Иго тоа добро го сфатил! Ние во човековото тело го обожуваме не толку неговиот убав облик, колку што го чувствуваме неговиот внатрешен пламен што просветува од него. По тоа просветување трага и сликарството на Стеван Цигаридов: тело душа; тело судбина; тело убавина...Убавината е насекаде околу нас, дури и во ова наше “демократско” време. Таа е секогаш пред нашите очи, но тие најчесто не ја гледаат, зошто не можат да ја видат...
Убавината, тоа екарактер и израз. Таа ги населила платната на Цигаридов онакако што тој ја видел, ќе потрае ли? Тоа ќе зависи од длабочината на погледот со кој е откриена.
Импресивна е самата помисла дека еден уметник може да гаи едно сликарство во надреалистички стил четириесет години и тоа да го надградува скоро цел живот. Значи, Стеван Цигаридов, има почеток како надреалистички сликар бавејќи се со антропоморфниот потег и проблем кој со текот на годините се поуспешно и поуспешно го решава.
Ова несекојдневно и необично сликарство посебно на нашите простори дава една идеја дека уметникот длабоко навлегол во уметничките води и дека овој стил го гради со најголема искреност према самата уметност.
На тие што го следат и познаваат сликарството на Цигаридов јасно им е дека тој континуирано го следи својот сликарски пат со неговиот препознатлив ракопис. Можеби некои критичари ова сликарство, со цел да го стават во некаква рамкаби рекле дека му припаѓа на кубизмот, за други можеби ќе биде геометриска апстракција, симболизам или нешто сосема трето...
Јас не би се трудел да барам на кој од познатите сликарски правци би муприпаѓало ова сликарство, а сигурен сум дека му припаѓа на сликарите перфекционисти. Занатската сигурност со однапред јасна концепција за сликата е карактеристично за творештвото на Цигаридов. Тој ја користи човечката фигура за трансформација во апстрактни форми, а потоа создава нова фигура, компонирана од тие форми со нова содржина и своја симболика. Можеби симболиката во некои слики е поизразена за во други да бидепозагадочна, но за нас тоа и не е толку битно, бидејќи нас не интересира крајниот резултат, а тоа е сликата што ќе зборува преку сите свои ликовни елементи како цртежот, бојата, композицијата итн.
Подолго време го следам сликарството на колегата Цигаридов и можам дазабележам дека формите во постарите слики со кои ја градеше сликата наликуваатна метални предмети со своја тежина, а насликани со претежно ладни бои изагасени топли тонови од неговата палета. Во најновите слики предметите се полесни, пофлексибилни и со појаснасимболика, а колорот е потопол и позвучен по интензитет, а сините и ладни бои зрачат со светлина и го зголемуваат пулсирањето на животот во сликата. Сотоа самотијата, тагувањата, копнежите и распетијата добиваат топлина иоптимизам, а воедно и друго значење...
Стеван Цигаридов е еден од најупорните наши млади сликари. Неговата упорност и доследност ја гледаме во тоа што тој не отстапува од некои свои сфаќања за сликарската техника и за начинот на претставување на своите идеи.
Неговата упорност секако не е без резултат. Цигаридов умее да обликува еден свој својствен свет, извесни облици кои се несомнено плод на неговата фантазија, но се потпираат врз природната појавност на предметите, па дури и можеме да кажеме дека и премногу ја потенцира нивната материјализација, поточно нивната метализација која неизбежно остава малку чуден впечаток, иако е употребен топол колорит.
Имено, Цигаридов сите облици ги гледа како да се од метал, па дури и човечките фигури добиваат метален облик.
Стеван Цигаридов е автентичен автор, автор кој остава впечаток својствен нему. Не сепретставува со една мала ретроспектива од неговото творештво – период од дваесетина години, во кој слободно може да се види неговото себебарање, постојано истражување, навлезен во лавиринтот наречен сликарство. Постојано се труди да излезеод тој лавиринт, а баш е интересно што не може да го најде патот затоа што обидувајќи се да излезе прави нови форми, нови слики кои ни ги претставува, закои слики велиме дека е уметност заради тоа што произлегуваат од внатрешноста на сопствената имагинација...
Г-дин Цигаридов е автентичен автор и затоа ќе креира нови облици и форми наречени слики.
Со сложена композициона структура и амбивалентна диспозиција создава полифонаритмика на органолики форми, конструирани во асоцијативно вообличени форми –објекти кои лебдат во надреален, неопределен и недефиниран простор и времесугерирајќи ја определбата за фокусирање на сегментите на бесконечноста.Реструктуирањето на формата ја потенцира концизноста на интенцијата содржанавоедно и во потрага по перфекционизмот во технологијата на медиумот какоизразна форма што ја одразува неговата исцрпна повеќегодишна посветеност ипасионирана определба. Звучноста на колоритната структура во симултанопревирање и конфронтација на комплементарните и некомплементарните тонови исета градација на валерската скала како рефлексија на јазгрото каде пигментот езгуснат и силно интониран, ја акцентира хармонијата на дихотомијата и колоритнатаполифонија широко дисперзирана во широката гамска скала на колоритниот спектар. Рационалната стилизација рафинирано е еманирана со асоцијативната симболикасодржана во синтагмата на изразните елементи запазени во структурата каконосечки и водечки акценти – синоними во творештвото на авторот. Бисерните зрна,нивната рефлексија и магично напластеното загадочно јаздро – архетипски јаносат енергијата на генезата одразувајќи ја воедно и симболиката наиндивидуалното содржана во стилизираната детска солза, солза радосница илисолза на голготата на тегобниот животен пат, мајчинската прегратка виртуозностилизирана не води воедно и во пределите на длабоко интимистичкото,суптилното, елегичното, сакрално – лирското, а воедно ја добива и димензијатана утилитарното и колективното со севкупната изразна скала на симболите.Енергијата нареструктуирањето, динамизмот во секој содржан сегмент, мистифициранатаполиритмика ја посочуваат есенцијалната интенција и дихотомија помеќуиндивидуалното - кревкото - одминливоста – неминовноста на ограниченоста вовреметраењето, кои се воедно за нас толку значаен, а воедно и само еден миноренсегмент на бесконечноста и бескрајноста на универзумот во кој се преобликуваати пресоздаваат времето – материјата и движењето според слични – идентични или ипоинакви законитости.
Стефан припаѓа на генерацијата сликари кои се останати доследни на својата мисла иидеја, создавајќи дела кои не се во тек на прагматичните модерни и трендовскимотиви. Во ерата на дигитализацијатакаде што медиумскиот и изложбен простор е практично “окупиран” од новитеконцепции на уметност, штафелајната уметност не можеме да кажеме дека исчезнувано се помалку доминира во реалноста. Сликарството на Цигаридов елазурно, со многу симболика која се крие во бескрајните форми. На прв погледасоцираат на хипер реалистична апстракција за потоа по подолго перципирање нанеговите дела да се забележат форми и симболи со голема асоцијативност. Тој истражува, и тоа е она штоод искрениот уметник се бара. За да остави вредни дела се фокусира на идејата ане на прагматичните комерцијални теми. Неговата силна страна е колоритот којшто го балансира нежно и трпеливо претворајќи ја идејата во реалност. Промоцијата на неговотосликарство е реализирано во повеќе градови низ Македонија а последните годиниги надминува границите на нашата земја па така учествува на повеќеинтернационални салони за модерна уметност во Рим, Белград, Порто, Веиц,Тревизо за да претходната година беше селектиран од Галеријата Букефал (којашто галерија е официјален партнер од овој дел на Балканот) на најголематаинтернет Интернационална платформа за продажба на модерна уметност Artsy.net од жири комисијата беше прифатен да биде регистриран во нивната дата база, кадешто се уште се изложуваат негови дела.
Оваа изложба ги носи сите облици на творечката љубопитност чии граници се помераат од дело во дело.
Така сликарските остварувања на Цигаридов Стеван, ги покажуваат оние сокриени творечки треперења чија содржина оплеменува и облагодарува. Тајните на сликарската уметност за него се размислувања чии основи се секако во природниот податок, што авторот го вметнува и ликовно ги обединува во една единствена целина. Уверени сме дека пред нас имаме даровит млад човек од кого со право ќе очекуваме и во иднина да неизвестува за својот ликовен раст.